Arquitectura funcionalista o movimiento internacional

Hendrik Petrus Berlage

La Beurs van Berlage

Adolf Loos

Casa Steiner en Viena

Frank Lloyd Wright

Casa de la cascada

Monona terrace

1. Anunciación Iglesia ortodoxa griega

Ludwig Mies van der Rohe

Edificio Seagram

Everett McKinley Dirksen United States Courthouse

Walter Gropius

Fue un Arquitecto Alemán que fue el fundador de la escuela Bahaus en el periodo de 1919 a 1928, que debía divulgar 2 principios básicos: superar las enseñanzas tradicionales de la arquitectura e implementar las nuevas técnicas surgidas para responder a las nuevas necesidades psicológicas y fisiológicas del individuo.

1. Bauhaus Archive
2. 
3. Edificio MetLife

Mies Van der Rohe

Fue un arquitecto alemán, trabajaba en el taller de su padre, se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de Bruno Paul y en 1908 a 1911 al estudio de Behrens donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier junto con Frank Lloyd Wright quienes en conjunto se convirtieron en los arquitectos más importantes del siglo XX.

Esta obra se considera su consagración, su obra maestra ya que fue muy influyente, su simplicidad y la continuidad de los espacios que aparentan no tener fin.

Futurismo

El futurismo es el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.

...un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia.

Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.

Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir un nuevo orden en el mundo. 

Giacomo Balla

Pintor y escultor italiano, uno de los fundadores del movimiento futurista. 

Mercury Passing Before the Sun

Muchacha que se ejecuta en un balcón

Umberto Boccioni

Pintor y escultor italiano, teórico y principal exponente del movimiento futurista.

Development of a Bottle in Space

Dynamism of a Soccer Player

Carlo Carra

Pintor italiano, uno de los líderes del movimiento futurista junto con Marinetti, que floreció en Italia a principios del siglo XX.

Manifestazione Interventista

La Musa Metafísica

Luigi Russolo

Pintor futurista y compositor italiano, y autor del manifiesto El arte de los ruidos (1913).

La Revuelta

Solidez en la niebla

Auguste Rodin

Fue un escultor francés contemporáneo del Impresionismo, y considerado como un artista importante, a tal punto de entenderse que es uno de los "padres de la escultura moderna".

En el Museo Soumaya se exponen para mí gusto, sus tres mejores esculturas:

El beso (1886)
Relata el idilio entre Paolo Malatesta y Francesca de Rímini que Dante relata en la divina comedia.

Las tres sombras

Paul Cézanne

Paul Cézanne

Nature morte au crane

Cesto de manzanas 

EL CUADRO MÁS CARO DE LA HISTORIA

Los jugadores de cartas

Los jugadores de cartas es una serie de cinco cuadros sobre el tema de la partida de cartas, que realizó el pintor francés Paul Cézanne entre 1890 y 1895.

Especialmente en las tres últimas versiones, todos los volúmenes están definidos de manera geométrica, lo que confiere a los dos personajes una dignidad clásica. En las versiones iniciales son tres jugadores contemplados por otros personajes, composición que va simplificando hasta reducirla a dos campesinos que juegan a las cartas, con una botella de vino en medio, en la que se refleja la luz. Distorsionando la visión perspectiva, Cézanne logra obtener el máximo grado de centralidad, que resulta increíble en una escena de vida. Toda la tela está construida con tonos de los colores azul, amarillo y rojo. Esta restricción cromática «intensifica la sensación de austeridad formal». Las pinceladas se presentan solitarias y sintéticas, como el reflejo sobre la botella o el simple trazo que describe el ojo del jugador de la derecha. Pinta con la técnica del facetado, lo que es evidente en la cara del jugador de la izquierda. Éste lleva un sombrero de forma cilíndrica, lo que recuerda la afirmación de Cézanne de que:

Todo en la naturaleza está modelado según la esfera, el cilindro y el cono.

A principios de 2012 este cuadro se convirtió en la obra de arte vendida por más dinero de la historia, al comprarla la familia real catarí a los herederos del magnate griego Yorgos Embiricos por más de 250 millones de dólares, aproximadamente 191,6 millones de euros. 

http://es.wikipedia.org/wiki/Los_jugadores_de_cartas